Wilmer Herrison a développé une technique nommée Fusion optique, fondée sur le trait et la couleur, produisant des faux-semblants organisés en fonction d’un point de vue privilégié, qui évoluent à distance comme de près. Cette technique s’appuie sur la juxtaposition de touches de couleurs non mélangées sur la surface à peindre et sur la fusion optique, générant un effet de profondeur.

Un rendu qui peut sembler sorti d’un graphisme et d’une structure architecturale où l’Univers est omniprésent, mais le quotidien aussi. Tout va très vite, une course dans ce monde, comme si tout était connecté. Le va-et-vient des ressentis, les mouvements de la ville et les connexions entre les vies génèrent une énergie intérieure qui vient se traduire sur la toile. L'expression de ce qui est invisible.
Chaque œuvre marque pour moi le début de quelque chose, mais aussi la fin de quelque chose. Une frontière, mais aussi une ouverture. Concave et convexe, comme tout individu. Suspendue parfois comme par de simples fils, le fil de la vie, celui de ma vie, et peut-être celui de votre vie. Une connexion mais aussi une déconnexion. Ce qui me relie avec le monde qui converge en moi, et ce qui m’éloigne aussi.
Ces toiles sont le produit d’une recherche picturale où les espaces deviennent intemporels, prenant une dimension cosmique, où le carré, les lignes et les effets tridimensionnels montrent les différentes périodes de la peinture moderne et contemporaine qui m’ont marquées.

Wilmer Herrison